~Análisis introductorio~
«El infierno está vacío, y todos los diablos están aquí»!1…y son los nobles¡, señalarían los Moriarty de esta reimaginación de las historias de Arthur Conan Doyle. De hecho, los tres primeros episodios (y, tal vez un par más) nos presentan un contexto cargado de extremismos, los cuales fácilmente pudieron ser reales para la época en la que se asienta esta narración (e incluso permanecen en la actualidad). Pero, ¡tengamos cuidado!
Ideas consideradas como verdaderas
Partiré hablando sobre la palabra «ideología» tal y como se la fue entendiendo a partir del siglo XIX, particularmente desde la mirada de Marx, para el cual «Las ideas dominantes, fundamentalmente, son las ideas de la clase dominante (o de la clase que se prepara a convertirse en dominante), presentadas traicioneramente como ideas universales.»2. Esto concuerda perfectamente con los planteamientos tanto de la «nobleza» que se presenta en la serie, como los planteamientos de los protagonistas. Por ende, lo que vamos a presenciar es una lucha de ideologías cuyos bandos, lejos de buscar la «verdad» o lo realmente conveniente para todos, su objetivo es obtener o mantener el poder, a costa de lo que sea.
Pero no quiero usar la palabra «ideología» porque también tiene otras acepciones valiosas que no merecen ser perdidas por la definición anteriormente mencionada. Así que me decantaré por hablar de estas formulaciones como «ideas consideradas como verdaderas», que es así como bien las define, siguiendo a Nietzsche, Giovanni Reale3.
Volvamos a la serie. Estas ideas consideradas como verdaderas o que se hacen considerar como verdaderas son principalmente dos. La primera: Aquél con un estatus económico-social bajo le corresponde el ser considerado y tratado como un ser inferior despreciable del cual no hay que tener cuidado. La segunda: «Este sistema de clases pone una maldición en las personas. Debido a eso, los corazones de las personas están contaminados, despertando a los demonios. Sin embargo, lo opuesto también es cierto. Una vez los demonios son expulsados, los corazones de las personas se purifican y la maldición se levanta. El país seguramente será hermoso. Eres un noble, ¿no te gustaría ver algo así?»4. Es decir, este segundo postulado indica que el mal radica en todo aquél que favorezca la primera idea. ¿Y quienes generalmente favorecen esa idea? Pues reiteradamente se nos demuestra que es la «clase dominante», que incluso no debería llamarse «noble» porque el noble debe soñar y buscar un mundo sin la maldición de las clases económico-sociales, un mundo hermoso.
Sin embargo, dejando ya por descontando que la primera idea es insostenible como una verdad, también cabe precisar que la segunda idea no es más razonable porque la formula un genio. Ambos postulados parten de ideas sobre la naturaleza humana que carecen de una evaluación seria de la misma.
En primer lugar, ambos bandos no consideran al hombre (a todo hombre) en su conducta animal. ¿Qué conlleva esto? Pues teniendo en cuenta ciertas «generalizaciones válidas sobre el comportamiento animal»5, se puede señalar que el ser humano también posee como primer imperativo el de sobrevivir y evitar el dolor. Más aún, estamos sometidos a ese comportamiento evolutivo que nos conduce a la supervivencia de la especie. Por otro lado, dado que «En todos los mamíferos que viven en grupos es posible reconocer, más o menos claramente, un orden de mando, una jerarquía de dominación.»6. Y además, debido a que «Los animales gregarios viven en grupos diferenciados de otros de la misma especie»7. Es evidente que lo «más natural (biológico)» en nosotros sea la división de clases, las jerarquías y la «lucha de clases».
Bien señala Muñoz al decir que «La desigualdad y el enfrentamiento entre los hombres es innegable, pero, no es exclusiva de él, es universal»8. Llegamos desde siempre a un mundo de injusticias y mientras la humanidad siga siendo un ser biológico, estas no desaparecerán. No bastará con desparecer a los demonios nobles, para acercarnos a un mundo hermoso. ¿Pero entonces debemos aceptar una sociedad como la que nos plantea esta serie? Por supuesto que no, pero nos iremos apoyando en los «huérfanos» Moriarty para entender que una de las peores decisiones que podemos tomar es la de querer transformar el mundo para que calce con nuestros ideales que aparentan ser verdaderos.
Notas
1 Shakespeare, W. (1984). La Tempestad. Editorial Planeta, S. A., Barcelona, p. 107.
2 Reale, G. (2000). La sabiduría antigua. Herder Editorial S. L., Barcelona, p. 67.
3 Ibíd., p. 71.
4 Capítulo 03.
5 Burnet, M. (1970). El mamífero dominante. Alianza Editorial, S. A., Madrid, p. 15.
6 Íbid., p. 16.
7 Íbid.
8 Muñoz, F. (1998). El Filósofo ¿iluminado conductor de los hombres hacia la paz perpetua? En LETRAS. Revista de investigación de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM). Vol. 69 Núm. 95-96. Lima. DOI: https://doi.org/10.30920/letras.69.95-96
otra persona, no está mal y mucho menos el querer ayudar, pero cuando la relación de dependencia no permite que ambas partes «crezcan», sino por el contrario se frustren, estamos hablando de una inadecuada e insensata relación amical, amorosa, familiar y hasta laboral que es muy difícil de cortar, sobretodo porque para una o ambas partes pareciese que es lo único que poseen. Felizmente todo resulta bien para Megumi y Mari, gracias a que ésta última comenzó a explorar y hallar nuevas amigas, y nuevas vivencias. Lo bonito fue que, a pesar de todo, la confianza se renovó 
cuando Megu-chan se sincera y reconoce su falta, más aún cuando decide romper todo y también andar por sí misma. Así que, después de derrumbar un muro, nada como una amistad renovada en la confianza y un autoestima sólido.
Lizardmen, pero aquí estoy ansiosa y con sentimientos encontrados por el desarrollo de estos curiosos personajes.
muchos grandes líderes pudieron haber sido como él, dado que en realidad «el ser líder no se aprende en una clase de coaching» sino que se experimenta, se vive, se finge, casi se sufre.
hacia Kondou para darle un beso y casi muere cuando descubre que todo fue alucinación de Tachibana? Como pueden leer, ésta serie hace que realmente me entretenga, no sé si apoyaría una relación con tanta diferencia de edad, pero la historia sí que hace que yo me sienta tentada a apoyar a Tachibana.
Los comentarios anteriores fueron fáciles de escribir, pero con ésta serie siento que estoy en la obligación de expresarme con más cuidado. Una de las características del ser humano es que éste es el único que posee un lenguaje articulado, el cual le puede servir para expresar su complejo mundo interno pero a la vez hace que dicho mundo se torne aún más complejo, al fin y al cabo no podemos dejar de pensar en palabras; sin embargo las emociones no son pensadas, por lo que tienen que tener un mínimo de proceso en nuestro pensamiento para que puedan ser «traducidas» en palabras. De manera análoga, aquellos sentimientos a los cuales le hemos asignado una palabra, como el amor, odio, miedo, etc., no pueden ser sentidas inmediatamente las «invocamos», necesitan pasar por un proceso de experiencias. Mantener una adecuada armonía entre palabras y emociones es bastante difícil, tienes que medir tus palabras y emociones en cada experiencia que tengas, tienes que gozar de muchas experiencias para que aprendas nuevas palabras y emociones. Así, no es difícil entender a Violet cuando dice que: «…las personas tienen emociones complejas y delicadas. No todos pueden expresar bien lo que realmente sienten. Terminan contradiciéndose o mintiendo, y eso hace que me resulte difícil entender que es cierto y qué no. De veres lo siento.» En este momento me entró las ganas de responder con un «más bien discúlpame por ser tan compleja, por que mi especie es tan compleja».
comunicarnos de un modo tal que ningún otro ser vivo (de este planeta, al menos) podría hacerlo, con palabras y sin palabras a la vez. Por cierto, hay unas palabras muy interesantes: los nombres propios. Otorgar este tipo de nombre a algo significa «rescatar» a ese algo de la «indiferencia», incluso para muchas culturas el dar un nombre a una cosa significa crearla o recrearla, insuflar vida a algo. Es por esto que me conmovió la última frase del mayor, justo al final del episodio y dirigido a Violet (y con ella a todos los que hemos tenido la dicha de recibir un nombre cargado de sentimientos, deseos, esperanzas, en fin: humanidad):
Un punto a favor, según mi humilde gusto, es que la historia también me muestre esa nostalgia y recuerdos de este hombre de 45 años al revivir episodios de su juventud, memorias que más de las veces juegan a favor de Akira. Espero que el Kondō pueda lidiar con esta muchachita aventada, hahaha.
e tenga que pasar todo un capítulo para «descubrir» detalles que bien pueden ser contados en minutos; solo espero que valga la pena tener todos esos datos y me entreguen un buen avance de la historia en futuros capítulos y algo de emoción.
Los viajes de Kino o “Kino no Tabi”, no solo es un homenaje o una oda al viajero –casi una apología, puesto que ese modo de vida está en extinción–, cada episodio puede tocar uno, dos o más temas de corte psicológico, político, ético, social, filosófico, entre otros. Lo mejor, y en algunos casos lo peor puesto que provoca unas terribles ansias de saber más, cada episodio bien te puede narrar varios de sus viajes o el de otros personajes ligados a Kino, viajeros como ella. Y es que, básicamente en el caso de Kino, tres días de estancia es la regla general para cada lugar al que llega. Tres días son suficientes para conocer el lugar y el tipo de gente que alberga, y lo que le permite no arraigarse o estancarse en un solo lugar en detrimento de conocer otros.
Ésta historia cuyo género inseparable es la aventura y la fantasía, está basada en la novela ligera Kino no Tabi -the Beautiful World-, escrita por Keiichi Sigsawa, cuya publicación inició en el año 2000 y aún no parece estar finalizada. En cuanto a animación, cuenta con una primera temporada en el año 2003 contando como director general a Ryūtarō Nakamura, conocido por su dirección en la serie de culto Serial Experiments Lain. Las gráficas de esta primera temporada pueden no atraer a varios pero vale la pena sus historias que, para bien o para mal, tienen narrativas diversas pues, a diferencia de la temporada más reciente, se contó con un director de animación distinto para cada episodio.
A partir de Neuromante, el cyberpunk tomó el impulso necesario no solo para divulgarse entre la literatura sino a múltiples ámbitos, sobre todo al cine y, ya en el caso de la «ciudad cyberpunk» (Japón), al manga y anime. Los 80’s y 90’s fueron los años del cyberpunk, pero ¿acaso ya fue agotado todo lo que puede ofrecer el cyberpunk, o cualquier otro tipo de distopía futurista? No, las reflexiones que plantea este género es muy amplio y puede ser tomado de múltiples modos. El problema es que aquél que quiere explorar este mundo y, más aún,no solo recrearlo visualmente sino re-pensarlo, necesita primero reflexionar al máximo respecto a lo ya planteado. El problema es que, desde lo ya planteado, la tarea no es para cualquiera.
Y aquí viene Descartes quien se refiere al ser humano como una «cosa pensante» y todo lo demás como «cosa extensa». Esto no lo habría pensando nadie inmerso en el paradigma antiguo, a pesar de que por siglos y siglos reflexionaron en torno a la pregunta: ¿cuál es el sentido de la existencia humana? ¿qué es el ser humano? Incluso Platón y el judeocristianismo, que plantearon la separación alma/cuerpo no llegaron a tanto, incluso los maniqueos para quienes toda materia es aborrecible, sucia, cargada de pecado. Descartes, en su locura, al dudar de todo y quedarse solo con el pensamiento y basar él la existencia humana no solo hace que la ruptura mente/cuerpo sea radical e insondable, sino que hace que todo fuera de la «mente», del «ghost», sea transformable sin ningún reparo, al fin y al cabo todo cuerpo es una máquina que no piensa.
Como vemos, este problema alma-máquina nace y se desarrolla en Europa y se exporta al mundo, tanto las posturas a favor, como las en contra que surgirán a partir del siglo XIX (Schopenhauer, Nietzsche, etc.). Las posturas en contra tratarán de hacer recordar que la «mente», el «ghost», sería incluso más frágil y más presto a controlar y transformar que el mismo cuerpo. Además, la razón no sería más que un accidente, una modalidad, que, en el fondo, es súbdita de la «voluntad» que solo quiere vivir (por tomar términos y conceptos de Sxhopenhauer), por lo que la razón no nos definiría como reales seres humanos, es más el endiosamiento de la razón nos llevaría a la autodestrucción, puesto que la razón desprovista de frenos solo buscará el existir por el existir (sin sentido alguno) y para ello va a tener que despojarse de todo rastro de humanidad. Rayos, quisiera extenderme a lo que sería las hormigas-máquina… que explica muy bien el holon de Koestler (quien termina siendo profundamente crítico tanto al «capitalismo», al «marxismo», «a la tecnocracia», etc.), idea que aparece en su libro The Ghost in the Machine que es la directa inspiración de las historia que aquí nos convoca.
Sanders ha abierto una nueva perspectiva de Ghost in the Shell, una perspectiva (a mi parecer) más asiática de lo que se esperaba pero… pero… pero LA INEXPERIENCIA pesa. Las buenas ideas se agotan si no pueden ser transmitidas, lo que da a entender que no fueron del todo asimiladas. Aunque, en el mismo desarrollo de la película se nota que el director va creciendo, siendo el último cuarto de la película lo más rescatable, lo más maduro. Es como si Sanders estuviese chocando piedras durante gran parte de la película y no es hasta el último tramo que produce chispas, lo que «certifica» que no estaba chocando tan mal las piedras (si no que pudo haber escogido otras piedras).
Ookami no Teikoku 